viernes, 15 de julio de 2016

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viernes, 1 de abril de 2016

BLOGOS DE ORO 2016

Voy con retraso, lo sé. Pero las circunstancias no me han permitido hablaros antes de lo que dio de sí la gala de los Premios del Cine más esperados de cada año, los Blogos de Oro, para los que un año más he tenido el inmenso honor de colaborar como parte del jurado.

La gala se celebró el pasado día 20 de marzo y como siempre se hizo a través de twitter desde las 17:00 horas. Se trataba ya de la tercera edición de estos premios y se nota que van abriéndose hueco con mucha fuerza porque este año de nuevo contamos con la presencia de personalidades importantes que colaboraron en la gala como Mabel Lozano, Inma Cuesta, Mónica Aragón o Aura Garrido.
Y conseguimos ser tendencia en twitter por varias horas, en gran parte gracias a los memes tan divertidos que los asistentes iban publicando,
El encargado de iniciar la Gala fue Santiago Segura que fiel a su inconfundible personalidad nos dio la bienvenida con esta caricatura.
A continuación os dejo el palmarés de los premios:

Mejor Banda sonora: Ennio Morricone por "Los odiosos 8"
Mejores efectos especiales: "Mad Max: Furia en la carretera"
Mejor película de animación: "Del revés"
Actor de reparto: Tom Hardy por "El Renacido"
Actriz de reparto: Jennifer Jason Leigh por "Los odiosos 8"
Actor principal: Leonardo DiCaprio por "El Renacido"
Actriz principal: Inma Cuesta por "La novia"
Peor película: "El destino de júpiter"
Mejor guión: "Del revés"
Mejor película española: "Truman"
Mejor cortometraje: "Lo que dejamos atrás"
Mejor Director: George Miller por "Mad Max Furia en la carretera"
Mejor Baratometraje: "Novatos"
Mejor película:"Mad Max furia en la carretera"

RECUERDO QUE PODÉIS VER TODA LA INFORMACIÓN DETALLADA EN EL BLOG DE LOS PREMIOS http://blogosdeoro.blogspot.com.es/

Gracias por leerme


martes, 22 de marzo de 2016

EL PREGÓN

SINOPSIS                                                                                                                      
 Juraron que no se verían las caras nunca más... Pero, por una cantidad razonable de dinero, están dispuestos a hacer una excepción. Los hermanos Osorio, glorias olvidadas de la música electrónica de los 90, han tocado fondo. Cuando les contratan para ir juntos a dar el pregón en su pueblo natal, Proverzo, no imaginan la que se les viene encima. Sus intenciones de llegar, ganarse el dinero y salir corriendo se ven truncadas por planes secretos, hordas de fans y tradiciones ancestrales. 

Si salen de allí con vida ya será todo un logro…
NOTAS DEL DIRECTOR – DANI DE LA ORDEN

Pocos guiones hacen que se te escape alguna carcajada en una primera lectura. La mayoría de veces te esbozan varias sonrisas mientras piensas: “será gracioso, funcionará…” Hay una confianza ciega en que cuando el personaje tenga cara y todo este en la pantalla, la magia del gag sea visible.

Pero "El Pregón" para mí fue un caso diferente: con una primera lectura ya te hacía soltar carcajadas libres, directas y honestas. Tenía que formar parte de aquello. Quería ver cómo funcionaba el humor y cómo podía hacer que el engranaje cómico fuera mas fluido: en definitiva; ¡quería hacer una comedia!.

Partir de un guión de David Serrano, con una idea de Diego San José, era para mí ponerme en un proyecto donde sus "creadores" ya eran admirados por un servidor. Era ponerme en una liga que antes había visto desde fuera, con mucha admiración, y ponerme en la misma mesa fue un disfrute.
Siempre abordo los proyectos en función de la honestidad de estos: “El Pregón” lo veía como una película de feel good con varias situaciones disparatadas que te impedían parar de reír. Era todo un reto. Pero también quería que sus protagonistas tuvieran un efecto empático con el público; que la comedia tuviera un punto ligeramente emotivo, para no quedarse únicamente en el gag.

Para contar la historia era importante tener en cuenta que "la comedia es algo muy serio". Es decir, abordar las situaciones a nivel interpretativo siempre desde el drama real de los personajes, para así crear el contraste después. La óptica del director tiene que ser cómica, pero el actor no podía interpretar su personaje en clave de comedia.

Por eso quería hacer una película con ritmo, que nunca parara, que la llegada al pueblo se convirtiera en un río de peripecias imparables. Todo esto lo reforzamos con varios efectos visuales y sonoros para crear esta peli con el ritmo que buscaba.

A partir de ahí; entran los dos nombres clave, Romero y Buenafuente. Ver en la gran pantalla esa química real que tienen es un lujo y trabajar con ella, un disfrute. Me interesaba sobre todo alejarnos de su figura pública y que tuvieran un aspecto poco reconocible (el tupé de Berto Romero, el poco pelo de Andreu Buenafuente...) Todo para crear una ficción cinematográfica: una comedia.
La idea era hacer, y copio las palabras de Berto, “una comedia de engranaje”. La comedia tiene algo muy misterioso; y es que si no tiene el ritmo adecuado, la inercia perfecta y su equilibrio, si te desvías de eso un segundo, un plano más o un plano menos, el gag deja de funcionar. A veces no sabes qué es; si falta pausa o hay que quitarla, pero está claro que la comedia tiene un "único ritmo" que se encuentra en rodaje, pero, sobre todo, en montaje. Todo esto pasa desapercibido para el espectador (“si es gracioso escrito, será gracioso rodado”), pero no es así. Y por eso creo que los directores en comedia son fundamentales; para que creen el tono adecuado para que el humor fluya y le den el ritmo que necesita el gag.

A todo esto, detrás de cada uno de esos gags había una bonita historia que me enganchó: un reencuentro, la incapacidad de decirnos lo mucho que nos queremos, y la facilidad que tenemos por distanciarnos y crear muros entre nosotros, por motivos a veces banales o faltos de comunicación.

Me emocionaba el reencuentro entre dos hermanos, pero sobre todo me emocionaba el retrato de dos perdedores, uno más soñador que otro, pero en definitiva dos losers que se separaron tras un fracaso. Me fascinaba el personaje de Andreu y su voluntad de ejercer de "padre", así como el sueño quijotesco de Berto de volver a conseguir la fama (haciendo ver que todavía la tiene). Estos dos personajes totalmente acabados que tienen que compartir habitación en un pueblo un tanto pintoresco tenían que tener un punto adorable.

Otro tema que ya se ve en el propio cartel es el contraste del pueblo-ciudad, y cómo muchas veces los "urbanitas" actuamos con demasiada condescendencia, hasta el punto de desencadenar situaciones absurdas y ridículas.
DANI DE LA ORDEN (Director)
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FICHA ARTISTICA                                                                                                 

Juan                                                               Andreu Buenafuente
Richi                                                               Berto Romero
Silvia                                                              Belén Cuesta
Francisco                                                      Goyo Jiménez
Alcalde                                                         Jorge Sanz


FICHA TÉCNICA

Director:                                                     Dani de la Orden
Guión:                                                         David Serrano, Diego San José y       Daniel González
Director de Fotografía:                             Isaac Vila
Productores ejecutivos:                            Toni Carrizosa
                                                                     Rosa Pérez    
Productores:                                              Andreu Buenafuente
                                                                                                     Berto Romero
                                                                        Mikel Lejarza

Director de Producción:                           Alberto Aranda
Ayudante de dirección:                             Javier Rodríguez     
Directora Vestuario:                                 Mariona Mas                                  
Maquillaje y peluquería:                           Karol Tomaría
Sonido directo:                                          Urko Garai                                      
Montaje:                                                      Alberto Gutiérrez
Diseño de sonido:                                      Marc Orts
Director de Arte:                                       Rafel Vives y Marc Mateu


 GRACIAS POR LEERME



lunes, 21 de marzo de 2016

OCHO APELLIDOS CATALANES (vídeo)



Hola a todos. Hoy os traigo una nueva opinión personal en forma de vídeo. Espero que os guste.
GRACIAS POR ESTAR AHÍ


jueves, 25 de febrero de 2016

EL RENACIDO (The Revenant)

Hace unos días fui al cine a ver "El Renacido" porque es una de esas películas que hay que ver en el cine y punto.
Llevo oyendo hablar de esta película desde que se estaba rodando y teniendo en cuenta que el rodaje duró nueve meses y además después hay que añadir el tiempo de montaje y postproducción hasta su estreno, quiere decir que hace mucho que llevo escuchando cosas sobre esta película.

Se le ha dado publicidad prácticamente desde sus inicios porque en ella se une el director más premiado de los últimos años Alejandro González Iñárritu y el actor, me atrevería a decir que, más destacado del siglo.
Iñárritu arrasó el año pasado con su película "Birdman" y prácticamente no había terminado la temporada de festivales y entrega de premios cuando ya se hablaba de su siguiente proyecto donde trabajaría con DiCaprio quien denegó la oferta de interpretar a Steve Jobs (papel que luego caería en manos de Michael Fassbender) para trabajar en esta historia basada en hechos reales.
Para mí se crearon muchas expectativas, o como se dice ahora en "lenguaje moderno" me crearon "hype"desde el primer momento. Tengo que admitir que siento fe ciega en el trabajo de DiCaprio y con los años, no voy a descubrir nada nuevo si digo que, se ha convertido en uno de los mejores, si no el mejor, actor de su generación y además de eso Iñárritu también es un director que me gusta mucho, todo lo que he visto de él (que  ha sido casi todo) me ha parecido innovador, original, aporta una experiencia al espectador, muchas veces  sus historias son un reto para el intelecto y además creo que  sabe elegir muy bien a los protagonistas de sus historias.

Creo que Iñárritu todavía no ha desarrollado un estilo propio, ese que con sólo ver un par de fotogramas identificas en el acto como suyo, pero creo que todas sus películas se parecen en cuanto a su gran factura, en lo innovador y en despertar el subconsciente dormido de los espectadores.

"El Renacido" creo que no es su mejor película intelectualmente hablando, no es de esas historias en las que tienes que rebuscar para entender lo que quieren contarte; sin embargo creo que sí es su mejor película técnicamente.
Habréis leído en infinidad de titulares que esta película es una delicia visual, pues os tengo que decir que aquí también lo vais a leer. Ir a ver "El Renacido" es vivir una explosión visual de sensaciones, una explosión de naturaleza mostrada de forma impoluta.
Juega con planos imposibles, crea imágenes grandilocuentes en un paisaje que por sí mismo ya lo es pero  que consigue acentuar.
Usa la cámara hasta meterla casi dentro del actor consiguiendo que el espectador se traslade al interior de la escena, eso me ha parecido genial, deja que la cámara se empañe con el aliento del protagonista para transmitir esa calidez del "último aliento"; si una mancha de sangre golpea el objetivo la deje ahí durante toda la escena. Creo que todo eso llena de realismo una historia que en algún momento puede resultar algo exagerada.

Pero tras toda esta parrafada he de decir que no pretendo analizar la película ni contarla si no haceros partícipes de la reflexión a la que he llegado con ella, aunque pensándolo bien creo que cada año por estas fechas llego a la misma conclusión incluso quizás ya lo haya contado en algún otro post.

Estamos a primeros de año, es época de entrega de premios, suele suceder que la lista de nominados incluso algunas entregas de premios se hacen incluso antes de que  las películas llegan a estrenarse aquí en España, por eso se nos crean tales expectativas basadas en dichos premios que nos hacen querer ir a verlas en cuanto se estrenan.

Una parte del público, entre los que me incluyo, creo que las veríamos de todos modos, más tarde o más temprano, por el director, el reparto o la historia, pero tengo que admitir que en mi caso el palmares que la cinta tenga detrás  me anima a verla en cuanto se estrena.

Luego hay otro tipo de espectadores, los que no saben quien es Iñárritu, desconocen su forma de trabajar,  que a DiCaprio no lo ven desde que hiciera "Titanic" y que se acercan al cine a ver esta película porque escuchan hablar de ella hasta en la sopa y eso les crea expectación ¿qué ocurre entonces? pues que los primeros pueden formarse una opinión objetiva: basándose en la forma de trabajar, en la estética, en la imagen, en la fotografía, en las interpretaciones...y en base a eso formarse también una opinión subjetiva, pero luego están los segundos. La gran mayoría que va al cine esperando ver algo que les entusiasme y quizás esa clase de espectadores no saben que Iñárritu es un director de sentimientos, que no hace películas de acción, que sus pelis suelen ser largas y más reflexivas que activas.

Ahí es a donde quiero llegar, todas las entregas de premios, nominaciones etc. Tienen un doble filo. Por un lado son una importante estrategia de marketing, dan a conocer al público historias que de otro modo no les llamarían la atención. Crean expectación sobre los nuevos estrenos pero la otra cara de todo ésto es que el gran público no tiene en cuenta que las pelis que protagonizan estos premios no suelen ser comerciales, para elegir los premiados y nominados suelen tenerse en cuenta aspectos técnicos, sensoriales, diálogos, fotografía, vestuario, originalidad en el guión, que aporte cosas nuevas... aspectos que curiosamente definen el cine de Iñárritu como antes he subrayado y que lo hacen estar al pie del cañón en cada premio de cine con cada nuevo trabajo que presenta. Pero hay que admitir que a muchos espectadores no les engancha porque no saben o no les interesa apreciar esas características en una película y al fin y al cabo buscan el puro entretenimiento sin más cuando se sientan ante una pantalla.
¿Cual es la conclusión final? pues que si vas a ver una película basándote en sus nominaciones a los Oscars o a cualquier otro premio tengas en cuenta que no vas a ver una película sencilla. Intenta buscar eso que la hace merecedora de su fama, intenta apreciar la labor técnica que hay detrás e intenta ser objetivo y después de eso forma tu propia opinión.

GRACIAS POR LEERME

lunes, 25 de enero de 2016

EVEREST (vídeo)

Muchas de las películas que veo no las comparto en este blog porque no me resultan lo suficientemente inspiradoras como para escribir sobre ellas, por eso he decidido que ese tipo de películas las compartiré en forma de vídeo crítica a través de mi canal de youtube.

GRACIAS POR ESTAR AHÍ

lunes, 18 de enero de 2016

LOS OCHO ODIOSOS (The hateful eight)

Este fin de semana se ha estrenado en España lo nuevo del controvertido director Quentin Tarantino. Esta vez, como en su anterior trabajo, nos vuelve a introducir en un wenstern, ambientado en el siglo XIX con tintes de comedia negra.
En esta ocasión para hacer un western aún más clásico se vale de la música de Ennio Morricone, como no podía ser de otra manera. aunque el ambiente cálido y desértico de las películas mas clásicas del género dan paso a grandes estepas nevadas que hacen que el frío del ambiente cale al espectador hasta los huesos.
"Los ocho odiosos" nos cuenta la historia de un cazarecompensas, Kurt Russell que en su viaje para llevar a una delicuente a la horca se encuentra con varios personajes. Uno de ellos  es un compañero de profesión Samuel L Jackson, otro el nuevo sheriff del pueblo al que se dirigen.  Pero una tremenda tormenta de nieve les obligará a detenerse en una parada de diligencias donde transcurre la mayor parte de la película y donde estos personajes conocerán al resto de protagonistas.
Hablar de Tarantino es hablar de cine bien hecho. No se le puede discutir que en sus películas se cuida siempre mucho la fotografía, la música, el guión... no suele dejar cabos sueltos en sus historias y también cuida mucho la ambientación, el atuendo de los personajes y los detalles en general. Otro elemento clave en sus películas es la sangre, elemento que suele usar de forma exagerada y lo que conlleva que en sus historias pocos personajes terminen vivos.

Todo eso lo vais a poder ver en esta película. Se trata de una historia con mucho diálogo, como suelen ser sus películas. Mucho díálogo, mucho texto, pero para nada es una narración pesada.
No creo que sea el guión mas redondo de Quentin pero sí creo que es una película que hará las delicias de los admiradores del director, sin sorpresas, sabes lo que vas a ver y no decepciona, es cien por cien su esencia.
Muy recomendable para los seguidores del director, para los amantes del cine clásico y para los que quieran reírse mucho sin ver la típica comedia. También, por qué no, para los amantes de la exageración porque decir Tarantino y decir hipérbole es prácticamente lo mismo.
Alguna otra característica en la forma de las pelis de Tarantino es la estructura, la división en capítulos. los carteles anunciando esa división, los saltos temporales y la tipografía en sus créditos. Creo que por todo eso es de los directores más inconfundibles. A los dos minutos ya sabes que es una película suya. 

El pasado jueves se conocieron los nominados a los Oscars 2016 y a muchos sorprendió no ver esta película en alguna otra categoría, está nominada en tres: actriz de reparto, banda sonora y fotografía, pero quizás se le eche en falta en otras como mejor guión donde normalmente suelen estar los trabajos de este director. La razón sea quizás como digo que no es el guión mas redondo que ha hecho o simplemente que esta vez la competencia era mayor (El puente de los espías, Ex Machina, Del revés, Spotlight, Straight outta compton...).
Pero los premios ya sabemos que son algo muy subjetivo y que no siempre coinciden con el gusto del gran público por eso yo os animo a acercaros al cine a ver esta película porque pasaréis casi tres horas viendo cine de calidad, no os va a dejar indiferente y vais a vivir toda una experiencia, además entre el reparto hay algún personaje sorpresa que, al menos yo, no sabía que participaba (se han cuidado mucho de no mostrarlo en la publicidad de la película) y que me ha gustado encontrarme puesto que es un actor que hemos visto haciendo casi de todo pero nunca en una película con esta clave.

¿qué opináis? ¿la habéis visto ya, os interesa, os gusta el cine de Tarantino? ¿Cual es para vosotros su mejor película?
 GRACIAS POR LEERME


viernes, 15 de enero de 2016

UN DÍA PERFECTO

Hoy ha sido el día.  Acabo de ver esta película y no he podido evitar sentarme frente al ordenador para hablaros de ella y, por supuesto, recomendarla.
Un director con nombre propio e importantes antecedentes la avalan, dos especialmente simbólicos, "Princesas"(2005) y "Los lunes al sol" (2002). Para mí eso ya era reclamo suficiente para querer ver "Un día perfecto" pero si además protagonizan la historia Benicio del Toro y Tim Robbins las ganas se convierten en ansias.
Está ambientada en 1995 en medio de la guerra de los Balcanes. Los protaginistas interpretan a una serie de cooperantes de la ONU unidos por la ardua tarea de tener que sacar un cadáver humano de un pozo de agua potable para evitar epidemias entre la población de la zona.

La excusa de la trama es la retirada del cadáver y conseguir una cuerda con la que llevar a cabo la operación. Gracias a esa búsqueda los protagonistas nos mostrarán primero sus conflictos personales y después en un término aparentemente secundario los horrores de una guerra que, como todas, acarrea escasez, pobreza, lucha de intereses, miseria económica y humana en definitiva.

Pero que esta descripción no os lleve al equívoco, no es una película bélica, creo que no se oye ni un solo disparo en los 106 minutos que dura la cinta, Tampoco es un drama lacrimógeno y oscuro, todo lo contrario, Fernando León se vale de mucho humor para contarnos esta historia, humor negro quizás por las circunstancias pero humor al fin y al cabo.
Termina con una metáfora preciosa con la lluvia como protagonista que a mí personalmente me ha parecido que nos muestra la lluvia como elemento limpiador, como solución a todos los problemas, como elemento dador de vida, convirtiendo un día de lluvia en UN DÍA PERFECTO.

Los protagonistas son cercanos y sencillos. Forman una pandilla tan curiosa como encantadora y realmente te quedas con ganas de saber más sobre ellos.
Benicio interpreta a Mambrú, encargado de seguridad que va a terminar pronto su labor por esas tierras y que lo único que quiere es que el tiempo pase rápido y volver a su vida. Parece tener una dilatada experiencia y también parece haber visto demasiadas cosas.
Tim Robbins es B, un hombre que ha diferencia de Mambrú parece estar acostumbrado a esa vida, parece que no tiene sitio mejor al que volver y además parece que eso no le importa demasiado.
Los papeles femeninos están representados por Olga Kurylenko y Mélanie Thierry.
La primera parece ser que ya ha coincidido alguna vez con Mambrú y ambos guardan la complicidad y los reproches que acarrea una relación cuando no ha terminado bien.
La segunda es una novata sin mucha experiencia en ese tipo de trabajos, impresionable aunque segura de sí misma tendrá que enfrentarse a situaciones que la superan. Todos están genial.

La ambientación no puede estar más lograda y es curiosa la luz cegadora que lo inunda todo.
El director usa la cámara de forma caprichosa para regalarnos planos espectaculares como el contrapicado desde dentro del pozo que se convierte en icono de la película u otros planos desde ángulos imposibles o planos múltiples. Una delicia para el ojo.

Pero si visualmente es llamativa no lo es menos sonoramente. Creo que la banda sonora de la película es indescriptible por eso a continuación os dejaré una lista de algunos de los temas que se pueden escuchar porque creo que la música, una vez más se convierte en elemento protagonista sorprendiendo al espectador y motivándolo:

-There is no time (Lou Reed)

Os animo a escucharlas y a identificarlas dentro de la película. Si se me ha escapado alguna otra interesante podéis decírmelo en los comentarios.

GRACIAS POR LEERME

martes, 12 de enero de 2016

EL DESCONOCIDO

Ya era hora. Hoy día 12 de enero escribo la primera entrada de 2016 y retomo la actividad escrita de este blog con una película española protagonizada por mi actor español favorito, Luis Tosar.
Dirigida de manera notable por un amateur en estas lides, Dani de la Torre nos cuenta la historia de un banquero (Tosar) que comienza una rutinaria mañana llevando a sus hijos al colegio cuando recibe una llamada de teléfono que lo amenaza con hacer estallar una bomba colocada bajo el asiento del coche si no hace lo que le pida.

Comienza así una trepidante carrera contrarreloj, con el banquero y los hijos dentro de un coche de gama alta recorriendo una ciudad bajo las órdenes de un desconocido al teléfono.

Desde el próximo 22 de enero estará disponible la edición en dvd y blu ray para poder verla en casa con la mejor calidad, y es que es una película que merece la pena verla en condiciones óptimas ya que lo más destacable es la factura de la misma. Tiene todo el estilo de una película de acción hollywoodiense, y es que el argumento, más o menos puede recordarnos a producciones comerciales americanas y también las maneras en la grabación recuerdan a esas películas "yankies".
El director consigue momentos de verdadera tensión gracias al ritmo vertiginoso, a la acción de la trama, las carreras, las persecuciones, incluyendo incluso como protagonista a un helicoptero de la policía como ya hemos visto en los últimos años en alguna otra producción española (recordemos que las escenas en helicóptero son casi las protagonistas en "El niño" (2014) de Daniel Monzón) quizás para aportar emoción, quizás para demostrar que aquí también tenemos recursos y presupuestos para hacer este tipo de películas.
Pero lo cierto es que toda esa espectacularidad está muy bien pero a mí me gustan las películas con más profundidad. Que rebasen la forma para alcanzar un buen contenido y esta película en ese aspecto se queda coja. Me da la sensación de que han centrado sus esfuerzos en hacer una película intensa y espectacular visualmente y ha dejado de lado el argumento ofreciendo un por qué y un desenlace bastante manido ya, algo aburrido y poco original, quizás por querer meter con calzador una especie de denuncia social hacia la banca en una película en la que otros motivos menos moralizantes hubieran funcionado mejor.
Lo mejor, a parte de esa puesta en escena y de que no supera los 90 minutos de metraje, son los actores. Ya he manifestado mi admiración por Tosar y también quiero mostrar mi admiración, aunque tampoco es la primera vez, por Javier Gutiérrez.
En cuanto a actores menos conocidos me ha llamado la atención la actriz que hace de hija del banquero, Paula del Río una adolescente de esas que parece estar enfadada con el mundo; consigue una interpretación muy creíble. También notable Elvira Mínguez que hace de una de las policías y por contra, notablemente mala Goya Toledo, actriz a la que no termino de cogerle el punto. En esta ocasión interpreta a la esposa de Luis Tosar y madre de sus hijos, como siempre en sus papeles la veo sobre actuada y artificial, no me convence.
Contadme, habéis visto "El desconocido", ¿qué os pareció a vosotros?

GRACIAS POR LEERME